Сколько нужно гитаристов, чтобы вкрутить лампочку? Один. Он вкрутит лампу в панель 12ах7 по часовой стрелке и понесет прибор в ремонт. Хаха. Ладно, кроме шуток — как быть, если хочется вырезать нестандартный пикгард, но пока он только в мечтах и фантазиях? Я вот как раз прошел весь этот цикл и готов рассказать, как это было. А символ этого события — стремянка для вкручивания лампочки впятером.
Этот пост не для тех, кто скрупулезно каждый день осматривает свои любимые гитары на предмет царапин, сколов лака и количества бактерий под ободком пикгарда (владельцы ММ Бонго — без обид), а при обнаружений оных впадают в отчаяние и бегут к мастеру срочно красить/полировать/звать в бар. Сегодня речь пойдет о том, почему можно и нужно иногда делать плохо (или хорошо) своим инструментам, и почему старые японские гитары для этого подходят как нельзя лучше. Вообще, кстати, я просверлил на днях очередную странную дырку в своей гитаре и абсолютно доволен, поэтому этот текст — своего рода самоирония и оправдание. Вы же не думаете, что я всерьез начну писать про «5 штук которые всем нужны», да?
Сегодня 31 декабря, новый год, в ушах играет всякий лайт в духе Фрэнка Синатры, Чета Аткинса и совсем не Meshuggah, честно говоря. И на волне этого релакса я решил рассказать про басовую штуку под названием Tug Bar. Казалось бы, такая общеизвестная мелочь, как маленькая полка под струнами, знакома всем — а вот и нет. Tug bar как только не называют, чаще всего это «тамбрест, зачем-то поставленный под струнами», люди гуглят, зачем он нужен, почему он там стоит, а на Talkbass даже есть тема «Tug bar — декорация или полезная штука?». В которой, кстати, люди упражняются в остроумии (самое безобидное из которых «он полезен, закрывает две дырки в пикгарде») или и по делу ничего толком не говорят. Так ли бесполезен этот кусочек материала, стоит ли его ставить или убирать? По мне — однозначно стоит, но не всем.
Предыдущий пост был именно об этом — внезапно оказалось, что включенная вамми после спектрума, независимо от того, используем мы педаль экспрессии или нет, все равно пытается внести свои коррективы. Записал небольшое обзорное демо с басом для того, чтобы внести ясность. Заодно напомню, как там чего в спектруме по крутилкам придумано.
Буквально только что я потестил сервис ToneLib и остался от него в неописуемом восторге. Для лентяев типа меня это просто лучшая в мире находка. И пускай в нем есть пара минусов, всё равно эта штука выводит процессор совершенно на новый уровень. Что это такое? Да просто интерфейс, позволяющий крутить ваш процессор Zoom (серий MS — мультистомпы всякие, а также G, включая G1on, G3, G5 и другие) с компа, писать пресеты, делать бекапы и качать чужие настройки из сети. Подробнее об этом чуде — читайте дальше. Да, и кстати, теперь я всерьез задумался насчет MS-60B.
Как бы ни обижались на нас басисты, есть очень регулярная практика — гитаристам вечно нужен собственный бас. Одним — просто по фану, другим — делать писать микс для своих гитарных выкрутасов, третьим — играть на нём в каких-нибудь «не основных» группах, ну и так далее. Нормально учиться басовым трюкам при этом почти всегда лень, часто они применяют, по большей части, гитарный опыт. Конечно же, я (равно как и мои друзья) не исключение, и басы мимо нас проплывают регулярно, так вот — сегодня разговор пойдет о том, стоит ли вообще смотреть на нестандартные спецификации бас-гитар, чтобы гитаристу было комфортнее на нем играть. Или лучше взять, скажем, Fender Jazz Bass и не морочить никому голову.
Chorus, он же хорус, полюбился многим. И он ведь правда прикольный, приносит разнообразия и часто разбавляет скучный гитарный звук. Одна беда — хор имитирует он крайне плохо — настолько, что никто его с симуляцией хора давно не ассоциирует. Хорус прочно вписался в борды многих людей, но просто потому, что это «прикольная модуляция». А ведь те причины, по которым оригинальная задумка провалилась, давно побеждены, и более того — существует отдельный гитарный эффект, известный как детюн (detune).
Есть у меня в Перми один товарищ, который, будучи уже взрослым серьезным дядькой, внезапно решил: «Хочу профессионально заниматься музыкой». И в этом году пошел учиться в наш Пермский Музыкальный Колледж, на бюджет, по классу «электрогитара». Я не смог удержаться, и взял у Игоря интервью — в конце концов, не каждый день люди с магистратурой по зоологии за плечами решают посвятить себя музыке. Ну и да, оказывается, при поступлении есть целая гора всяких нюансов, о которых я и не догадывался. Итак…
Питерские струны Forte уже давненько будоражат народ. Кто-то на них плотно сидит и всем советует, другие брезгливо отворачиваются, третьи решают попробовать ввиду их удобной цены. А меня вот, с моими триггерами на всякие наноболты и прочие гитарные «инновации», всегда смущала их формулировка про «специальные стали для специального звука». В какой-то момент, поняв, что почти все струны делают примерно из одного и того же, я попробовал развенчать миф «особенности» Forte, сравнив их со своими любимыми Beefy Slinky… Но оказалось, что они и правда, в своем роде, уникальные.
Периодически мы видим, как на прилавки выкатывают очередные супер струны. Вышла куча обзоров по их звуку с субъективными оценками, и тут уже всё давно сказано до нас — поэтому я попытаюсь зайти с другой стороны и без заумных терминов рассказать, из чего делают нынче струны, и почему именно из этого. На примере двух брендов — Ernie Ball и D’Addario.